Xzibit (Алвин Натаниэль Джойнер) (1974) – рэпер, актер, телеведущий.

Родился Алвин в Детройте 18 сентября 1974 года. В возрасте 9 лет после смерти матери переехал вместе с отцом в Нью-Мексико. В 17 лет в биографии Xzibit состоялся переезд в Калифорнию.

Музыкальную карьеру начал в составе американской хип-хоп группы «Likwit Crew». После турне с группой в 1995, Xzibit подписал контракт с лейблом «Loud Records» и в 1996 году выпустил дебютный альбом «At the Speed of Life». В этом альбоме был представлен первый его хит «Paparazzi», вошедший в сотню Billboard Hot.

Следующим альбомом в биографии Xzibit стал альбом «40 Dayz & 40 Nightz», вышедший в 1998. В 1999 рэпер вместе со Snoop Dogg и Dr. Dre презентовал песню «Bitch Please», которая стала одной из известнейших в его карьере. Также вместе с Eminem выпустил песню «What’s the Difference». В 2000 году Dr. Dre пригласил Xzibit принять участие в американском хип-хоп туре «Up in Smoke Tour». В том же году Xzibit выпустил следующий свой альбом «Restless», исполнительным продюсером которого стал Dr. Dre. В этом альбоме был представлен сингл «Х», ставший наибольшим хитом рэпера со времен песни «What U See Is What U Get».

В 2002 году в биографии Xzibit вышел альбом «Man vs. Machine», а в 2004 – «Weapons of Mass Destruction». Следующими альбомами стали «Full Circle» в 2006, «MMX» в 2010.

Первое появление в кино в биографии Xzibit произошло в 1999 году («Белая ворона»). Затем он снялся в фильмах «Tha Eastsidaz», «The Slim Shady Show», «The Wash». Одним из известнейших фильмов с участием Xzibit стал фильм с Eminem «8 миля» (фильм получил «Оскар»). В 2004 году Xzibit появился в фильме «Full Clip», в 2005 – в «Derailed», «XXX: State of the Union». В 2007 году рэпер снялся в фильме «Gridiron Gang» вместе с актером Дуэйном «Скала» Джонсоном. В 2008 Xzibit исполнил роль агента ФБР в сериале «The X-Files: I Want to Believe». Среди последних фильмов с участием актера: «American Violet» (2009), «Bad Lieutenant: Port of Call New Orleans» (2009).

Xzibit озвучил героев в играх «The Chronicles of Riddick: Escape from Butcher Bay» и «The Chronicles of Riddick: Assault on Dark Athena». Его песни появлялись во многих игрушках, например в «Need for Speed: Underground 2», «Madden NFL 2001», «Juiced», «Tony Hawk’s Pro Skater 3».

Xzibit является телеведущим американской программы «Тачка на прокачку», выходящей на канале MTV.

Георгий Александрович Юматов (1926 - 1997) – актер кино, народный артист РСФСР.

Родился Георгий Юматов 11 марта 1926 года в Москве. Во время Великой Отечественной войны воевал. С 1941 по 1942 в биографии Георгия Юматова проходило обучение в Военно-морской школе. Во время освобождение Будапешта, Бухареста, Вены Георгий принимал участие в боях. За выполнение боевых задач, героизм и мужество был удостоен нескольких наград, в том числе медали Ушакова.

Первое появление в кино в биографии Георгия Юматова состоялось в 1944 году. Тогда он сыграл роль монаха в фильме «Иван Грозный». Но началом карьеры в биографии Юматова принято считать фильм «Весна», где он играл роль ассистента гримера с одной-единственной фразой: «Разрешите?». Затем Жора Юматов пошел во ВГИК, чтобы поступить на первый курс обучения. Однако после прослушивания получил неожиданный ответ: учить его нечему, он прекрасно владеет актерской профессией. После этого Юматов стал играть в театре киноактера. Там он работал вплоть до 1994 года.

В 1945 году Георгий стал актером студии «Мосфильм», и последовала череда ролей в кино. Он сыграл в фильмах «Молодая гвардия», «Три встречи», «Повесть о настоящем человеке», и тогда уже почувствовал на себе, что значит известность.

Во время съемок фильма «Молодая гвардия» прошла свадьба Юматова на актрисе Музе Крепкогорской. Муза была из тех актрис, которые считают себя незаслуженно забытыми. Семейные деньги она тратила на драгоценности, в то время как Жора жил впроголодь. После нескольких абортов (Юматов очень хотел детей, а Муза все время боялась, что ей предложат хорошую роль, когда она будет беременно), пара рассталась, хотя и не развелась. А позже снова сошлась.

Среди множества фильмов, в которых снялся Юматов, стоит отметить картину «Внимание, цунами!», которая стала первым фильмом-катастрофой в истории СССР. Также среди памятных фильмов в биографии Юматова: «Один из нас», «Опасные гастроли». Несколько ролей Юматов потерял из-за пьянства. Так он сыграл бы Сухова в фильме «Белое солнце пустыни», но роковая судьба решила иначе.

В 1990-х годах в биографии Юматова, как и других граждан России, наступило смутное время. Серьезных ролей предлагали все меньше. В 1994 году Юматов застрелил дворника из своего охотничьего ружья. Его адвокат сумел доказать, что актер действовал с целью самообороны, так что спустя два месяца Юматов был уже освобожден. Однако тюрьма оставила большой след в биографии Георгия Юматова. Он начал вести здоровый образ жизни, но покосившееся здоровье давало о себе знать. 5 октября 1997 года Георгий Юматов скончался, будучи болен аневризмой брюшной аорты.

За всю свою биографию актер Георгий Юматов снялся более чем в 70 фильмах. В 1982 году он получил звание Народного артиста РСФСР.

Щорс Николай Александрович (1895 - 1919) – политический деятель, член Коммунистической партии, красный командир.

Родился Николай 6 июня 1895 года на хуторе Коржовка Черниговской губернии. Первое образование в биографии Николая Щорса было получено в 1914 году. Тогда он окончил киевскую военно-фельдшерскую школу. Спустя два года прошел курс Виленского пехотного военного училища.

В своей биографии Щорс принимал участие в Первой мировой войне (фельдшер, после младший офицер, подпоручик). В 1918 году Николаем был организован партизанский отряд, а уже через месяц он стал командиром объединенного отряда. К заслугам Щорса можно отнести создание 1-го Украинского советского полка. Командуя этим полком, воевал против гетманцев, немцев. В том же году освобождал украинские города от Украинской директории, вошел в состав Коммунистической партии.

Когда к власти пришло Временное рабоче-крестьянское правительство, Щорс стал комендантом Киева. В 1919 году в своей биографии Николай Щорс боролся против петлюровцев, освободил множество городов. В августе 1919 года начал командовать 44-ой стрелковой дивизией. Благодаря отчаянной борьбе, Щорс во главе дивизии помог эвакуации Киева.

30 августа 1919 года Николай Щорс был убит. О его славе и героизме не вспоминали вплоть до 1935 года, когда Сталин велел снять фильм о Николае Щорсе, назвав его «украинским Чапаевым».

Энтони Куинн (Антонио Рудольфо Оахака Куинн) (1915 - 2001) – американский актер мексиканского происхождения, трижды получивший «Оскар», художник, писатель.

Родился Антонио в мексиканском городе Чиуауа 21 апреля 1915 года. Семья Куинна не отличалась богатством, а когда Энтони был еще юным, переехала в Лос-Анджелес.

В молодости Энтони Куинн в биографии испробовал несколько профессий. Чтобы заработать на жизнь, он работал мясником, также был боксером. Но творческая натура давала о себе знать: Энтони посещал архитектурную школу Франка Райта, занимался живописью и скульптурой.

До того, как появиться в кино, учился в драматической школе. Затем играл в театре «У ворот», где отточил свои актерские способности. Первый фильм в биографии Энтони Куинна вышел в 1936 году – «Пароль». В нем актер сыграл гангстера. После съемок фильма «Жители равнин» женился на Кэтрин де Милль, которая была дочерью режиссера. Но Куинн не воспользовался семейными связями, и долго продолжал играть небольшие роли. Куинн сыграл множество незначительных ролей, но никакого продвижения не следовало, не смотря на то, что его актерский дар был отмечен критиками и публикой.

В 1947 году Энтони Куинн в своей биографии начал играть в Бродвейских постановках. Он великолепно сыграл роль Стэнли Ковальского в спектакле «Трамвай «Желание»».

В 1952 году Куинн снялся в фильме «Да здравствует Сапата!», получил «Оскар» за роль второго плана. Вслед за этим последовали съемки в ряде интересных фильмов. Так Куинн появился в картинах «Странствия Одиссея», «Сельская честь». В 1953 году в биографии Куинна состоялось важное событие – он познакомился с великим режиссером Федерико Феллини. Куинн был приглашен на съемки фильма «Дорога» (другая трактовка названия – «Они бродили по дорогам»). Здесь Куинн сыграл одну из главных ролей, силача Дзампано. Фильм считается одним из лучших среди работ Феллини. А талант Энтони Куинна раскрылся здесь в полной мере. За прекрасно сыгранную роль актер был награжден «Оскаром».

В 1956 году Куинн сыграл роль второго плана в фильме «Жажда жизни», режиссером которого был Винсент Миннелли.За столь убедительную игру Куинн снова был отмечен «Оскаром». В том же году в своей биографии Куинн сыграл в картине «Горбун собора Парижской Богоматери».

Еще одной величайшей ролью в биографии Энтони Куинна можно считать роль Зорбы в фильме Михалиса Какоянниса «Грек Зорба» (1964). В 1965 году Куинн развелся с первой женой и женился на Иоланте Аддолори.

Также Энтони Куинн в своей биографии испробовал себя в роли режиссера, сняв фильм «Пират». А в 1973 году издал книгу «Первородный грех». Всего за всю свою жизнь Куинн сыграл более чем в 150 фильмах. Скончался актер 3 июня 2001 года.

Далида (Иоланда Кристина Джильотти) (1933 - 1987) – певица и актриса.

Родилась Иоланда в Каире 17 января 1933 года. В детском возрасте в биографии Далиды была сделана операция на глазах. Из-за врачебной ошибки у девочки развилось косоглазие, которое она исправила лишь в возрасте 20 лет с помощью хирургического вмешательства.

Детство и юность Иоланда провела в Египте. На конкурсе «Мисс Ундина» в 1951 году она стала второй, а уже в 1954 году заняла первое место, став «Мисс Египта». Иоланда начала работать манекенщицей, а затем сниматься в кино. В то же время она решила взять себе псевдоним, и стала известна публике как «Далила». Первый фильм в биографии Далиды вышел в 1954 году («Маска Тутанхамона»). Следующими фильмами стали «Стакан и сигарета», «Земля фараонов».

В 1954 году Иоланда поселяется в Париже. Решив посвятить себя пению, берет уроки у Ролана Берже. Тогда же меняет букву «л» на «д» в своем прозвище и становится «Далидой». Чтобы заработать на жизнь, Далида выступает в различных кабаре, барах («У Кароль», «Золотое сукно», «Вилла д’Эсте»).

Успех не спешил приходить, и надежды покидали Далиду. Но по случаю выхода во Франции фильма «Маска Туттанхамона», Далида блеснула на обложке модного журнала «Cinemonde», была приглашена выступить в программе «Звезды завтрашнего дня».Там ее заметил Люсьен Морисс. Он предложил Далиде выступить на радио «Европа 1». С момента знакомства Люсьен и Далида стали друзьями. Трагическая (Морисс был женат), но нежная и поддерживающая любовь вспыхнула между ними.

Первая пластинка в биографии певицы Далиды «Madona» не принесла ей большой популярности. Настоящий хит Далиды вышел в 1956 году – песня «Бамбино». Год спустя было продано более 300 000 дисков с этим хитом. Получив «Золотой диск» и ряд других наград, Далида выпустила еще несколько хитов («Гондольер», «Как прежде», «Прощай, прощай малышка»). После этого певица Далида в биографии начинает гастролировать по всей Европе. В 1958 году она дает концерты в Америке, а в 1959 возвращается на родину – в Каир.

В 1961 году наконец выходит замуж за Люсьена Морриса. Однако это была не единственная любовь в биографии Далиды. Позже она влюбляется в Жана Собески и разводится с Моррисом, а следующей любовью певицы становится Луиджи Тенко. После самоубийства Тенко Далида также решила уйти из жизни, но ее удалось спасти. В 1970 году Люсьен Моррис, первый муж певицы, застрелился. А в 1972 судьба подарила Далиде новую любовь, которой стал Ришар Шамфре. С ним Далида прожила 9 лет.

Следующим большим хитом Далиды в биографии стала песня «Слова, слова» (Paroles paroles). Вместе с Далидой спел Ален Делон. Песня быстро взлетела на вершину хит-парадов различных стран. В 1977 году певица исполнила песню «Salma ya Salama», которая также стала популярной во многих странах, в частности на Ближнем Востоке.

Также в своей биографии Далида проявила себя как прекрасная актриса. В 1957 году вышел фильм с ее участием «Полиция нравов». Также она снялась в фильмах «Похищение во втором бюро», «Черный Орфей», «Я тебя люблю» (1968), «Отель на пляже» (1978). Вершиной актерского мастерства Иоланды можно считать фильм «Шестой день» (1986).

В 1983 году умер Ришар Шамфре, третья большая любовь певицы. За глаза ее стали называть «Черной вдовой». Но Далида продолжала вести творческую жизнь: много выступала, снималась в фильмах. Хотя на самом деле все ярче ощущала свое одиночество. В 1987 году в ночь со 2 на 3 мая Далида покончила жизнь самоубийством.

Сергей Юрьевич Юрский (1935) – актер театра и кино, режиссер, заслуженный и народный артист РСФСР.

Родился Сергей 16 марта 1935 года в Ленинграде. Сказать, что семья Сергея была творческой – мало. Его отец руководил Ленконцертом, был актером, режиссером, работал художественным руководителем Московского цирка. Не удивительно, что Сергей Юрский в биографии уже с детских лет мечтал о театре. Но по воле родителей поступил в Ленинградский университет, где учился на юридическом отделении. Там, в университете, начал играть на студийной сцене. Так в биографии Юрского укрепилось желание стать актером. И после третьего курса он оставил юридическое образование, поступив в Петербургскую академию театрального искусства.

Актерское образование Сергей Юрский в биографии окончил в 1959 году. Уже после второго курса стал играть в Большом драматическом театре имени Горького. Там он сыграл множество ролей, первой из которых стала роль в постановке «В поисках радости». Затем последовали роли в спектаклях «Синьор Марио пишет комедию», «Океан», «Горе от ума». Позже его пригласили в Ленинградский Ленком сыграть роль в пьесе «Никто».

Первая роль в кино в биографии Юрского была сыграна в 1959 году («Достигаев и другие»). После вышли фильмы «Человек ниоткуда», «Черная чайка», «Крепостная актриса», «Время, вперед!». Одними из известнейших фильмов в биографии актера Сергея Юрского стали фильмы «Республика ШКИД», «Золотой теленок» (сыграл роль Остапа Бендера).

Со временем Юрскому стало тесно и неуютно в ленинградском театре. Так что в 1978 году он переехал в Москву, начал работать в театре Моссовета. В 1990-е годы неимоверно развился талант Юрского как режиссера. Это время в биографии Юрского считается наиболее плодотворным. Он ставит постановки в театрах: МХАТ («Игроки-XXI»), Школа современной пьесы («Провокация», «Стулья»), театр Моссовета («Не было ни гроша, да вдруг алтын»), японский театр Хаюдза («Боркман»). Сергеем Юрским был поставлен телефильм «Евгений Онегин», состоящий из восьми серий. Началось мировое турне, и международная слава не заставила себя ждать.

Являясь постоянным актером театра имени Моссовета, Юрский также играет в МХАТе имени Чехова, театре «Школа современной пьесы», сыграл множество ролей в зарубежных театрах.

К другим известнейшим фильмам с участием Юрского относят: «Место встречи изменить нельзя», «Ищите женщину», «Любовь и голуби», «Звездочет», «Конец вечности».

Среди важнейших заслуг в биографии Сергея Юрского – создание театра одного актера. Он написал повесть «Чернов», которую использовал в качестве сценария к одноименному фильму.

В 1968 году Юрский получил звание заслуженного артиста РСФСР, а в 1987 – народного артиста. Также награжден несколькими медалями, орденами.

Петр Иванович Щербаков (1929 - 1992) – актер театра и кино, народный артист РСФСР.

Родился Петр в деревне Поздняково Калужской области 21 июля 1929 года. После окончания войны отец Петра устроился работать на ЗиЛ. Туда же чуть позже пришел работать в своей биографии Петр Щербаков. Первое образование он получил в автомеханическом техникуме, где учился вечерами, а днем работал. Диплом с превосходными оценками помог поступить в институт, но судьба дала Петру другой шанс: однажды совершенно случайно он зашел в ГИТИС. И решил пройти собеседование.. К большому счастью, Петр понравился комиссии и был принят в институт, причем сразу на второй курс.

После окончания института Петр Щербаков в биографии отправился в Германию, где играл в театре группы Советских войск. Вернувшись на родину, начал работать в театре «Современник». Там кроме своего актерского мастерства Щербаков проявил организаторские способности, став во главе парторганизации театра. На этой должности он сделал очень многое для родного театра, но никогда не пользовался властью для своей карьеры.

Первую роль в кино Петр Щербаков в биографии сыграл в 1956 году (фильм «Пе-коптер»). Более серьезной ролью можно считать роль Туманова в фильме «Они встретились в пути» (1957).

Свои лучшие роли в театре Щербаков сыграл на сцене «Современника». Незабываемой, пропитанной горечью и правдой оказалась его роль Кинди в постановке «Без креста». Среди других театральных постановок в биографии Щербакова: «Голый король», «На дне», «Так победим!», «Серебрянная свадьба». Позже актер перешел во «МХАТ».

Среди известных фильмов с участием Щербакова: «Дни Турбиных», «Следствие ведут знатоки. До третьего выстрела», «Красавец-мужина», «Гараж», «Старый Новый год», «Время для размышлений», «Служебный роман», «Похищение», «Дети солнца», «Мы из джаза», «Сын», «Любовь немолодого человека», «Сыщик петербургской полиции» и многие другие. Всего за свою биографию Петр Щербаков сыграл более чем в ста фильмах. Дважды был женат. Сын Петра от первого брака стал режиссером.

В 1980 году Петр Щербаков получил звание народного артиста РСФСР. Скончался великий актер 16 марта 1992 года.

Кристен Джеймс Стюарт (1990) – американская актриса, обладательница премий MTV Movie Awards, BAFTA, сыгравшая в фильме «Сумерки», а также в фильмах «Комната страха», «В стране женщин».

Родилась Кристен Стюарт в Лос-Анджелесе 9 апреля 1990 года. Отец Кристен был телевизионным продюсером, директором многих программ на канале Fox.

Не смотря на то, что у Кристен Стюарт нет актерского образования, она блистательно сыграла более чем в 20 фильмах, показав себя как первоклассная актриса.

Можно сказать, что актерская карьера Кристен Стюарт в биографии началась в возрасте 8 лет. Тогда она сыграла роль в небольшой рождественской постановке в школе. Первая роль Кристен в кино была также небольшой: она сыграла в фильме «The Thirteenth Year», где от нее не требовалось никаких слов. Следующими фильмами перед тем, как Кристен появилась в крупной картине, были: «Сын русалки», «Безопасность вещей».

А в 2002 году Кристен Стюарт в своей биографии снялась в фильме «Комната страха». Изначально на ее роль планировали взять Хейден Пэнеттьери, но все же была выбрана именно Кристен Стюарт. Сыграв вместе с целой плеядой настоящих звезд, Кристен показала себя не хуже, и в 2003 году была номинирована на премию «Молодой артист». Кинокритики высоко оценили игру юной актрисы, и карьера Кристен пошла в гору.

Затем в биографии Кристен Стюарт были сыграны роли в фильмах «Дьявольский особняк», «Запретная миссия», «Подводное течение». Особо стоит отметить роль Кристен в фильме «Говори» (2004). Актриса мастерски справилась со сложным характером своей героини и непростым сценарием. В 2005 году Стюарт снялась в фильмах «Затура», «Жестокие люди».

Фильм «В стране женщин» (2007) получил смешанные отзывы. В том же году вышел независимый фильм «Поедатели пирожных», который был показан на кинофестивалях и не вышел в большой прокат.

В 2008 году в биографии Кристен Стюарт состоялись съемки в фильме «Сумерки». Роль Беллы Свон, подруги вампира (которого сыграл Роберт Паттинсон), принесла Кристен большую популярность. А вместе с ней – MTV Movie Award за лучшее женское исполнение. Затем Кристен снялась в продолжении фильма «Сумерки» (по мотивам книг Стефани Майер) – «Новолуние». Так актриса была отмечена наградой BAFTA как «восходящая звезда», а также получила приз «Лучший поцелуй». Кристен снялась в следующей части саги, – «Затмение». Кристен Стюарт в биографии на фото выглядит не совсем так, как Белла. Девушке пришлось надевать контактные линзы, чтобы изменить цвет глаз. А кроме этого Кристен надевает парик, чтобы ее внешность соответствовала тому образу, который создала Стефани Майер. Несколько любопытных фактов. Рост в биографии Кристен Стюарт составляет 1..68 м, по описанию Майер рост Беллы – 1.64 м. У героини прямые, темные, длинные волосы и карие глаза, кожа цвета слоновой кости.

В 2008 году Стюарт снялась в фильме «Однажды в Голливуде», а в 2009 - в картине «Парк культуры и отдыха». Среди других фильмов с участием актрисы: «Добро пожаловать к Райли» (2010), «К-11» (2010), «The Runaways» (2010).

Несколько лет (с 2004 по 2009) Кристен встречалась с Майклом Ангарано, а после съемок «Сумерок» рассталась с ним. Однако не подтвердила, что встречалась с Робертом Паттинсоном, не смотря на то, что публика неоднократно приписывала им романтические отношения.

Фредди Меркьюри (Фаррух Булсара) (1946 - 1991) – певец, вокалист группы «Queen», музыкант, композитор, поэт.

Родился Фредди Меркьюри 5 сентября 1946 года на острове Занзибар. Его родители были парсами. Имя Фредди закрепилось за мальчиком, когда он начал посещать школу Святого Петра. В школьном возрасте в своей биографии Фредди Меркьюри увлекался теннисом, многоборьем. Хорошо учился, занимался живописью и музыкой. Во время обучения в школе окончил курсы игры на фортепиано. А в 1958 году Фреди Меркьюри в своей биографии вместе с друзьями организовал группу «The Hectics», которая играла на школьных вечерах.

В 1962 Фредди вернулся на Занзибар, но вскоре его семья переехала в Англию. Там он начал учиться в политехнической школе, но усиленно занимался живописью и графикой. В свободное время работал грузчиком, т.к. семья его была небогатой. После окончания школы в своей биографии Меркьюри поступил в лондонский художественный колледж Илинг, где обучался графическому иллюстрированию. Фредди перестал жить с родителями, сняв себе квартиру. Вскоре в биографии Фреди Меркури произошло важное событие – он познакомился с лидером группы «Smile». Затем стал посещать репетиции группы, ближе познакомился с Брайаном Мэем, Роджером Тэйлором. Закончив художественный колледж, Меркьюри вместе с Тэйлором открыл свой магазинчик.

В августе 1969 Меркьюри познакомился с музыкантами группы «Ibex» (позже была переименована в «Wreckage»), вскоре начал выступать вместе с ними.. Но группа просуществовала недолго, и Меркьюри вступил в новый коллектив: «Sour Milk Sea». Здесь также союз музыкантов не был продолжительным.

В 1970 году в биографии Меркури состоялось возвращение в «Smile». Вскоре группа сменила название на «Queen». Место гитариста, после долгих поисков и нескольких кандидатов, занял Джон Дикон. Фредди создал логотип для группы, включив в него элементы британской геральдики. Спустя два года Фредди решил взять себе псевдоним Меркьюри (до этого носил свою фамилию). В 1972 году вышел первый альбом группы. Меркьюри стал автором нескольких первых хитов «Queen»: «Bohemian Rhapsody», «Killer Queen». Группа стала знаменитой на весь мир, начались гастроли по разным странам. В 1979 году в биографии певца Фредди Меркьюри состоялось совместное выступление с английским королевским балетом.

1980 год ознаменовал для певца новый период, Фредди даже изменил имидж, стал носить усы и коротко подстригся. Воспользовавшись отпуском и приостановкой гастрольной деятельности, Меркьюри занялся сольным творчеством. Вначале он выпустил песню «Love Kills» (1984). А в 1985 году в биографии Фредди Меркури вышел альбом «Mr. Bad Guy». Совместное творчество с Монсерат Кабалье вылилось в несколько общих выступлений на различных фестивалях.

С 1986 года в прессе появились слухи о болезни певца, которые он полностью отрицал. О его заболевании СПИДом знали лишь самые близкие. В 1989 году «Queen» отказалась от гастрольного тура. Этот период в своей биографии Фредди Меркьюри посвятил записям песен, поскольку хотел выпустить в свет как можно больше. Вслед за сольным альбомом «Barcelona» последовали альбомы «Queen»: «The Miracle» и «Innuendo».

23 ноября 1991 года Меркьюри официально подтвердил, что болен СПИДом, а на следующий день скончался от бронхиальной пневмонии.

По сей день Фредди Меркьюри остается одним из самых известных и популярных певцов мирового масштаба. В его честь был дан концерт в 1992 году, на котором выступили многие звезды и друзья исполнителя.

«Квин» (год создания 1970) – культовая британская рок-группа, одна из самых успешных и влиятельных в истории музыки.

У истоков группы «Queen» стояли Брайан Мэй и Роджер Тэйлор, к которым присоединился Фаррух Булсара (Фредди Меркьюри). До того, как место бас-гитариста занял Джон Дикон в 1971, в группе на бас-гитаре играли Майк Гроуз, Барри Митчелл, Даг Боги. Название группы и логотип придумал Фредди Меркьюри.

Первый альбом в биографии «Queen» записывался в течение двух лет и вышел в 1973 под одноименным названием. До того, как начать самостоятельные выступления, группа выступала «на разогреве». В следующем году вышло два альбома: «Queen II», «Sheer Heart Attack» (занял второе место в британском хит-параде), была сделана первая видеозапись.

В 1975 году в биографии «Queen» выходит альбом «A Night at the Opera» (четырежды платиновый), ставший одним из величайших для группы. Песня «Bohemian Rhapsody» является одним из самых известных произведений за всю историю «Квин». На песню был снят клип с уникальными спецэффектами для тех времен. Концерты группы проходят не только в Великобритании, а еще в США, Японии, Канаде.

Альбом «A Day at the Races» (1976) в биографии группы «Queen» не встретил одобрения критиков, хотя принес несколько хитов. Гастрольный тур группы доходит даже до Австралии.

Несомненные хиты «Queen»: «We Will Rock You» и « We Are the Champions» вышли в альбоме 1977 года « News of the World». В следующем году свет увидел скандальный альбом «Jazz». Занявшись концертной деятельностью, группа выпускает сборник «Live Killers» в 1978.

Альбом «Queen» «The Game» в 1980 году знаменует собой новую эпоху для группы. Теперь музыканты начали активно использовать синтезатор. Фредди Меркьюри изменил свой сценический образ.

Выходят альбомы «Greatest Hits» (сборник 1981 года), «Hot Space» (1982, в альбоме – совместный хит с Дэвидом Боуи «Under Pressure»).

Следующими хитами становятся песни «Radio Ga Ga» и «I Want to Break Free» из альбома «The Works» (1984). После выхода альбома «A Kind Of Magic» в 1986 группа отправилась в турне по Европе, которое стало одним из величайших в истории рок-музыки, собрав в целом около миллиона людей.

В песнях альбома «The Miracle» (1989) слышно изменение голоса Меркьюри. Распространяемые слухи о болезни певца стали все более явными.

В 1990 году в биографии «Queen» не было выпущено новых песен. Группа получила награду «Brit Awards». А в 1991 вышел альбом «Innuendo» с величайшим хитом «The Show Must Go On». 23 ноября 1991 года Меркьюри подтвердил публично, что болен СПИДом, а 24 ноября скончался.

В апреле 1992 года был проведен громадный концерт, посвященный Фредди Меркьюри, с участием многих звезд и друзей певца. А в 1992 музыканты выпустили последний альбом «Made in Heaven», который состоял из неизданных композиций, сессионных записей.

После смерти Меркьюри музыканты давали концерты, на которых солировали Робби Уильямс, Джордж Майкл, Земфира. Лучшим стал союз с Полом Роджерсом, вместе с которым группа записала новую песню «Say it’s Not True». В сентябре 2008 года группа дала громадный благотворительный концерт в Харькове, собрав около 350 тысяч слушателей.

Всего за биографию группы «Queen» было издано 16 студийных альбомов и 6 концертных альбомов.

Состав:

Вокал, фортепиано, гитара: Фредди Меркьюри

Гитары: Брайан Мэй

Бас-гитара, ритм-гитара: Джин Дикон

Ударные: Роджер Тэйлор